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Poursuivons notre catégorie de contenus textuels sur les critères de la fabrique estimé japonaise. Après les 10 séries d’animation japonais obligatoires et les 8 séries japonais qu’il faut avoir regardés, place aux manga papier. Ce genre japonais chef, duquel les accents technologiques remontent essentiellement au niveau des années 1950, n’a été importé en France qu’à la fin des années 1980 / départ des années 1990. Depuis, un grand nombre de émissions tv ont été traduites, mais peu de titres ont laissé leur empreinte dans l’histoire ( voir l’article Le stagnation du soft power asiatique ). J’ai à ce titre décidé de vous montrer huit allégorie folles de manga qui me semblent avoir caractérisé le style éternellement.Cependant, avant de se courber sur l’histoire de la bande fanzine, il est essentiel d’en définir les lignes. En Occident, au moyens des travaux de Will Eisner ( en grande partie recommencé dans La bande dessinée, art séquentiel ) qui sont approfondis par Scott McCloud dans L’art invisible ainsi qu’à ceux de Thierry Groensteen ( dans Système de la bande bd ), on peut tester de la faciliter ainsi : «Art» récurrent à dominance qui consiste à narrer un récit via peintures liés entre eux par multiples procédés narratifs avec le périodique d’un texte et article sur un support devise ou similaire.Commençons par les Kodomo, il s’agit de mangas destinés à un très jeune public, les sculpture y sont en général plutôt simples. Ce sont des remue-ménage truffées d’aventures, avec de juvéniles acteurs et leurs bandes d’amis. Il n’y a pas nécessairement d’antagoniste, on n’y raconte pas automatiquement de thématiques très tristes non plus. On reste sur du « bon enfant » et les agitation se terminent habituellement par un juste end. Je suis sûre que tout le monde ici en a déjà vu au minimum un et a grandi avec. Au chance, y en a-t-il ici qui connaissent Pokémon ? Parmi d’autres grands noms de ce genre nous devons à ce titre parler : Hamtaro, Keroro, Doraemon, Chi – une vie de chat, Magical Doremi, Yo-kai Watch, Astroboy, Digimon ou Beyblade. Notez que je ne me limite pas vraiment au papier « manga », mais que j’y renferment aussi des animés pur et dur.Après la guerre 39-45 et sous l’impulsion de l’occupation étasunienne, l’influence des comic strip-tease, de courtes bande-dessinées ( bart simpson, Flash Gordon, Garfield… ), se fait goûter. Cette effect américaine prend toute son tome avec le père du manga moderne, ardent admirateur de Walt Disney et considéré du fait que le ‘ dieu du manga ‘, Osamu Tezuka. Son héritage : plus de 700 crations et une assiette de disciple parmi les mangakas contemporains. Tezuka réinvente la manière de parer le manga en reproduisant du restaurant et spécialement des énorme plans ou des travelling. Il decrit aussi les onomatopées dans les bulles. Parmi ses créations artistiques prédominantes, indiquons Shin-Takarajima, ‘ La nouvelle gentil au phénomène ‘ et Tetsuwan Atom, ‘ Astro, le petit automate ‘ qu’il adaptera en ambulant pour la télé en 1963. A partir de cette date, l’adaptation à la tv de mangas deviendra un vrai de masse. Grand dirigeant de l’univers du manga, Tezuka comptera chez ses progéniture Fujio Akatsuka, Takao Saitō ( Golgo 13 ), Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ( Candy )…Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a de la difficulté à prendre le bordure du manga. Au début des années 70, c’est dans le guide spécialisé sur le querelle Budo Magazine Europe qu’il faut d’aller pour dévoiler de courtes théâtre de manga traduites. Le bande dessinée Cri qui tue fait aussi la part belle au manga en promettant particulièrement Golgo 13. L’un des premiers déclics vient du succès de l’animé Candy qui aidera des éditeurs a dresser le manga et à le laisser. Succès mitigé ! Les années 80 seront une gamme de tentatives de avancée du manga en France, mais sans effet et cela malgré la aurore de Mangazone, le 1er fanzine d’information sur la bande dessinée japonaise.C’est de la saison automne de modernisation et d’ouverture à l’Occident de l’ère Meiji que l’on peut inscrire la conception du manga avec le rédactionnel en 1902 d’une avérée bd japonaise. Elle est créée par Kitazawa Rakuten ( qui est aussi le chef du miami galet en 1905, premier magazine médisant fourni par des modélistes asiatique ) dans le addition du jour du seigneur Jiji manga du journal Jijishinpô. Un peu environs, au soliel levant, il était facilement possible de voir des pochade et des volige à l’occidentale avec l’arrivée du journal boulevardier The Japan Punch, lancé en 1862 par Charles Wirgman, un Américain positionné à phuket.
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